Antonio Castro

04 de abril de 2025

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A aliança entre arte e moda não é novidade no universo criativo de estilistas, que frequentemente buscam na produção artística uma fonte de inspiração ou, mais recentemente, uma parceria entre essas duas linguagens, que compartilham tantas semelhanças. Uma breve pesquisa sobre o tema revela que várias marcas do setor incorporam essa relação, que alimenta a indústria do vestuário.

A moda, como um veículo de identificação e comunicação não verbal, ganha um novo significado quando aliada à arte. Juntas, essas duas formas de expressão criam conexões entre diferentes esferas, dialogando através do processo criativo e reunindo interesses comuns entre aqueles que buscam no vestir algo que os represente.

Nos últimos anos, temos visto parcerias que vão além das tradicionais colaborações entre grandes marcas e artistas renomados. Esse movimento nasce de uma identificação mais profunda e de uma conexão de interesses que transcendem o óbvio,  dando visibilidade a artistas cujas produções se baseiam na arte e na cultura popular.

Conexões criativas

É o caso da pernambucana RUSH, que, a cada coleção, dedica seu olhar criativo a parcerias com artistas locais para criar estampas autorais que transportam a identidade da produção popular desses criadores para uma nova superfície. Em sua mais recente coleção, intitulada “Imaginário”, a marca se uniu ao artista pernambucano André Menezes, conhecido por suas esculturas em papier-mâché. Juntos, eles transformaram as dimensões escultóricas da obra de Menezes em cores e texturas aplicadas aos tecidos.

Esse não é o primeiro mergulho da RUSH no mundo da arte popular e do artesanato. A marca já firmou parcerias com grandes nomes desse universo, como Espedito Seleiro e Nuca de Tracunhaém. As estampas, inspiradas nos arabescos em couro e nas icônicas esculturas de leão em barro deram vida a vestidos, saídas de praia e toda a linha de beachwear, especialidade da marca.

Outro importante nome da arte popular brasileira, o sergipano Véio, cujas esculturas em madeira possuem um olhar único, também foi fonte de inspiração para a marca Severinas. Em colaboração com o artista, a marca desenvolveu estampas exclusivas que ilustram suas icônicas esculturas. Tendo vestido artistas como Saulo e Nando Reis, Severinas reconhece na parceria com Véio o potencial da produção autoral, que gera reconhecimento entre os admiradores da arte popular.

No mesmo viés, a FOZ tem se dedicado a parcerias que complementam as histórias de suas coleções. Em 2022, em parceria com Eduardo Faustino, a marca criou a “Estampa Matuta”, inspirada nas festas juninas e nas imagens ilustradas pelo artista. Mais recentemente, em colaboração com Getúlio Maurício, a FOZ desenvolveu a “Estampa Bagaço”, uma pintura que homenageia a cachaçaria popular e foi apresentada no primeiro desfile da marca na São Paulo Fashion Week.

Outra parceria notável foi com Sil da Capela, que resultou na “Estampa Vilarejo”. Depois de um trabalho de seis meses, Sil, conhecida por suas esculturas em barro, levou suas paisagens e referências artísticas para telas autorais que deram origem à estampa. A colaboração foi apresentada no segundo desfile da FOZ na SPFW, em outubro de 2024.

Sil da Capela, renomada artista da cultura popular, é especialmente conhecida por suas jaqueiras esculpidas em barro, que representam cenas do cotidiano do interior brasileiro. No entanto, a artista também se dedica à pintura, expressão que até então não levava de forma profissional. Foi através de sua colaboração com a FOZ que ela passou a desenvolver sua veia artística na pintura, criando uma série de telas com base em pigmentos minerais, que deram origem à estampa apresentada na SPFW.

A descoberta e o reconhecimento de talentos emergentes, assim como a valorização dos artistas consagrados, mostram o caminho que a moda pode seguir para criar pontes entre universos muitas vezes distantes, mas que sempre podem se comunicar. A estamparia, ao expressar a identidade da arte popular e do artesanato, torna-se mais uma forma de expressão da criatividade genuinamente brasileira.

Antonio Castro é estilista graduado pelo Centro Universitário Senac e atualmente atua como diretor criativo a frente de sua marca FOZ. Alagoano radicado em São Paulo, exerce a criação de produto com foco no objeto artesanal, sempre trazendo a identidade cultural de suas origens em seu repertório de trabalho e valorizando o feito à mão nacional.