Belchior Almeida

13 de novembro de 2024

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Do latim affectus, que significa “sentimento”, “emoção”, “inclinação” ou “desejo”, e do verbo afficere, que quer dizer “influenciar”, “impressionar”, “causar um efeito” ou literalmente “algo que toca”. A palavra “afeto” carrega em si uma gama de memórias e desperta imagens instantâneas de momentos, gestos e toques que nos conectam ao campo das emoções que mais nos regulam. No imaginário coletivo, o afeto está sempre ligado a algo íntimo, caloroso, que ampara. É um abrigo invisível, uma força silenciosa que se manifesta através de pequenos atos que vão além das palavras.

Se há algo que traduz afeto de maneira tangível, é o tato – o toque das mãos que afagam, que trabalham em favor do outro, que cuidam. As mãos são, em muitas culturas, o principal veículo da demonstração de afeto. Pelo toque, pelo ato de moldar, acariciar, cozinhar, costurar, trançar ou simplesmente segurar, nossas mãos revelam afetividade pelas coisas e pessoas ao nosso redor. São o instrumento maior que leva tangibilidade à ideia invisível e abstrata do afeto. 

Ao compreendermos que o propósito essencial do design de interiores é despertar emoções e provocar experiências memoráveis em quem vivencia um espaço, surge a pergunta: é possível falar de design de interiores sem falar de afeto? E ainda, esse propósito não estaria intrinsecamente conectado ao significado do verbo afficere mencionado no início – tocar, modificar e transformar?

O universo do design e da decoração, para mim, é uma extensão do ato de cuidar. Muito além da estética ou de uma prática visual reprodutora de tendências, o design de interiores é, no jeito como entendo, uma experiência multidisciplinar que envolve o emocional, o filosófico e o sensorial. É uma oportunidade de criar ambientes que reverberam essência. Uma forma única de fazer coabitar o passado, o presente e o futuro de uma pessoa em um mesmo recorte de espaço-tempo. Evocamos o passado através das memórias e histórias que enriquecem o projeto; elevamos o presente, transformando o cotidiano em uma experiência extraordinária de viver; e trazemos o futuro para perto, introduzindo valores que celebram o que somos e, principalmente, o que desejamos nos tornar. É dessa forma, e apenas assim, que um ambiente atinge seu máximo potencial, influenciando ativamente nossas vidas, moldando comportamentos, reenergizando nosso interior e, como comprovado cientificamente, impactando até as nossas respostas hormonais.

Arte e artesanato brasileiros: Uma forma de representar afeto no design e na decoração

Se a afetividade é matéria-prima da alma de um lugar, a arte e o artesanato são as expressões tangíveis dessa mesma energia. Carregam o espírito das mãos que os criaram, a história que ecoa de cada cultura e a singularidade de cada região. Um ambiente pensado pelo verdadeiro viés do design de interiores é um convite ao sentir e ao pertencer. Esse pertencimento nos reconecta com nossa ancestralidade, com nossas raízes, histórias e contextos – os mesmos temas revelados no trabalho manual brasileiro. O design que se centra no afeto encontra na arte popular brasileira um elo poderoso entre quem somos e de onde viemos. Não há conexão mais afetiva do que aquela que nos une ao que e a quem nos forma.

A arte popular e o artesanato brasileiros transcendem o estilo e ultrapassam modismos e tendências. Representam uma essência atemporal enraizada numa autenticidade que só a autoconsciência identitária pode produzir. A arte popular brasileira incorpora uma vastidão de significados que ressoa em qualquer ambiente, seja ele rústico, minimalista, maximalista ou contemporâneo. Essa versatilidade nasce da diversidade de técnicas, matérias-primas e saberes populares que atravessam gerações. Cada região traz consigo uma riqueza de técnicas e materiais naturais que resultam em peças eternizadas na passagem do tempo. É essa riqueza que faz com que o artesanato brasileiro possa preencher qualquer espaço com autenticidade. Alguma peça de alguma região, sempre há de ressoar.

Da consciência ao projeto de interiores

Partindo da premissa de que a arte popular brasileira é capaz de se integrar a qualquer ambiente e estilo, é certo que, na minha prática diária, esses elementos estarão invariavelmente presentes. A sensorialização afetiva com que concebo os espaços para as pessoas viverem dialoga intensamente com a produção artesanal brasileira, em suas mais variadas expressões. É essa ideia irrevogável que guia meu processo criativo e me leva a uma pesquisa curatorial cuidadosa, pensada para identificar, junto ao morador, quais peças de arte e artesanato melhor comunicam com a atmosfera imersiva que estou construindo para aquele espaço.

Meu trabalho carrega a responsabilidade de conduzir as pessoas à valorização do que é feito pelo e para o nosso povo. A partir desse entendimento, conecto a individualidade de cada morador com o universo simbólico e afetivo que o artesanato brasileiro representa, transformando o ambiente em um reflexo genuíno da cultura e da identidade de quem vive ali.

Se ainda restar alguma dúvida sobre o valor do artesanato e da arte brasileira como expressões afetivas no design, apresento aqui o meu último e mais intenso argumento: eu escolho para minha vida aquilo que acredito existir de melhor no mundo. Abro assim as portas da minha casa como prova viva de um lugar que é único, afetuoso, aconchegante e autêntico do jeito que só uma casa verdadeiramente brasileira sabe ser. Minha casa é a materialização do que defendo: um espaço onde a arte e o artesanato brasileiros não são meros adornos, mas a própria essência afetiva que dá vida ao lar.

Belchior Almeida

Belchior Almeida (influenciador no @cantosdebelchior) é especialista em design de interiores e decoração com foco na resposta psíquica e emocional das pessoas aos ambientes. Diretor Criativo no escritório Prezado Nexo Arquitetura, assina a atmosfera imersiva e sensorial de diversos projetos residenciais e comerciais além de criar cenários para editoriais e produções.